Muestra de Cine Nacional "Lucas Demare"

Charla Abierta con Roberto Carnaghi, Ana Celentano y Mariano De Rosa

2010-10-13T08:54:00.000-07:00

Por María Eugenia Iturralde

El 29 de septiembre se llevó a cabo, en el Teatro Municipal, una charla abierta con Roberto Carnaghi, Ana Celentano y Mariano De Rosa, la misma fue coordinada por el Crítico de Cine Juan Pablo Russo. Los artistas se enfrentaron a una entrevista pública en la que participaron más de 60 personas que efectuaron preguntas de las más diversas. El clima distendido del intercambio discurrió durante 90 minutos, creando un excelente intercambio entre los asistentes y los destacados visitantes.

Luego de la charla, Ana Celentano recibió de manos del director de “Aguas Verdes”, Mariano De Rosa, la estatuilla de la Muestra Lucas Demare que homenajea la trayectoria artística. Ana lleva más de 20 años de vinculo con el cine nacional, debutó en 1986 con una breve participación en “La noche de los lápices” y ha trabajado en más de 30 películas argentinas.

Otro homenajeado fue Roberto Carnaghi, artista destacado del cine, el teatro y la televisión. Actuó en 57 películas argentinas, trayectoria que Olavarría ha premiado en la Muestra Nacional Lucas Demare.

A continuación se encuentran los audios de la charla abierta en la que participaron Roberto Carnaghi, Mariano De Rosa y Ana Celentano.

1- P: A Ana y a Roberto ¿Qué los motiva a elegir un personaje?

R: Ana Celentano – Roberto Carnaghi

2- P: Mariano ¿Qué es lo que te lleva a hacer una película?

R: Mariano De Rosa

3- ¿Tienen algún personaje favorito de los que han interpretado?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano

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4- Mencionaban el hecho de trabajar con Boy Olmi que fue actor y ahora está incursionando como director ¿Qué les pasa cuando tienen en frente a alguien que los dirige y fue colega de ustedes?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano

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5- A mi me interesa mucho la construcción del personaje ¿Hay algunos personajes que cuesta construir más que otros? Y si es así ¿Cuál es el personaje que más les costó preparar?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano - Roberto Carnaghi – Ana Celentano

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6- En Olavarría hay un Facultad de Ciencias Sociales que tiene la carrera de Comunicación Social, yo quería preguntarles ¿Qué importancia tiene la derogación de una ley del proceso militar y qué opinan de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual en el marco de su trabajo?

R: Ana Celentano – Roberto Carnaghi y Mariano de Rosa

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7- ¿Cómo ven la televisión actual y en particular la ficción?

R: Ana Celentano – Roberto Carnaghi y Mariano de Rosa

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8- Vos como realizador ¿Cómo medís el éxito de una producción cinematográfica?

R: Mariano De Rosa

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9-¿Cuál es el hecho universal qué tratás en tu película?

R: Mariano De Rosa

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10- ¿Por qué creen que el público no acompaña al cine argentino masivamente?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano – Mariano De Rosa

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11- ¿Qué pasa con la piratería?

R: Mariano De Rosa – Ana Celentano

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12- ¿Cuál es la función social del artista y cuál es su implicancia política?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano

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13-¿Qué es la cuota de pantalla?

R: Ana Celentano

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14- ¿Cómo artistas qué personajes les gustaría hacer?

R: Roberto Carnaghi

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15- Respecto al rating, a veces levantan un programa y en el interior nos preguntamos “por qué, si era visto” ¿Cómo se sienten ustedes cuando les levantan un programa, hay confrontación o lo tienen asumido?

R: Roberto Carnaghi

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16- Para los actores. Roberto te veo como pez en el agua en teatro y a Ana la veo así en cine ¿En qué lugar se sienten más cómodos?

R: Roberto Carnaghi – Ana Celentano

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María José Demare: "Estos homenajes me hacen muy feliz"

2010-10-03T20:41:00.000-07:00

Este año se cumplen 100 años del nacimiento del gran cineasta Lucas Demare, quien da nombre a la Muestra Nacional organizada en Olavarría. El día sábado 2 de octubre se efectuó en la sala del Teatro Municipal un homenaje a la familia Demare, recorriendo mediante un video la trayectoria del notable director que inició su carrera en los años '30, la de su hija María José Demare y finalmente la de su nieto, Sebastián Mónaco, director del film "Peanuts One Dollar".

María José Demare asistió al homenaje y recibió una estatuilla acompañada de un ramo de flores. Antes de la entrega de la distinción la actriz y cantante compartió las siguientes palabras con nosotros.

En esta ocasión se va a homenajear especialmente a tu familia en la muestra, más allá que lo haga permanentemente llevando el nombre de tu papá ¿Cómo te sentís ante estos homenajes?

MJD -Yo siempre estoy, yo siempre vengo. Estos homenajes me hacen muy feliz, yo soy madrina de la muestra y siempre que puedo vengo. No he venido porque coincidió que no estaba en Buenos Aires, pero siempre recordar a mi papá es para mi un placer, sobre todo en una muestra. Fue un tipo que dedicó su vida al cine, yo siempre digo que mi papá era un tipo cuando filmaba y otro cuando no filmaba.

Esta oportunidad es especial porque se cumplen 100 años del natalicio de tu papá ¿Cómo lo recordás a él?

MJD –Yo lo recuerdo todos los días un poco, de verdad que no hay día en que yo no lo recuerde a mi papá, lo tengo muy presente. El otro día fui a cantar al Bingo de Quilmes en Buenos Aires, cuando llegué el señor que organiza me dice: “Tengo un sorpresa para vos” y me trae una foto de él con mi papá, y una de mi papá que me la regaló. Siempre me pasan estas cosas, todo el tiempo me pasa. Mi mamá también, están los dos, es raro que no hable de ellos.

¿Qué significan este tipo de muestras donde se apoyan las producciones artísticas argentinas?

MJD -A mi me parece que esto está buenísimo. Yo viajo bastante por la provincia cantando y me parece que la provincia de Buenos Aires tiene lugares que son bárbaros, en los que se están generando cosas, y también en el interior del país. Es un error que pase todo por Capital, se está abriendo de a poquito para que no pase todo por Capital. Siempre que viajo encuentro gente haciendo cosas que los de Capital ni se enteran. Mismo nosotros, yo vivo en Capital y me cuesta promocionar. Queda todo en un sector, y la cultura parece que se pierde. Queda en uno hacer que eso no pase, y en ustedes, hay mucha gente que está con el tema del cine, estudiando cine. Hoy hay escuelas, antes no había, antes el que quería hacer cine tenía que hacer como mi papá que hacía lo que él sentía y no tenía mucha idea de lo que estaba haciendo. Él de hecho sabía porque había estado en España, sabía de luces, pero hoy la posibilidad que dan las escuelas de cine es importantísima.

¿Qué expectativas tenés para el día de hoy?

MJD -Estoy ansiosa, no me pidieron material de nada para el video, tengo muchas ganas de verlo. Mi viejo me tuvo de grande, pero lo disfruté igual yo, lo disfruté mucho. Trabajé con él en algunas películas . Lo sigo disfrutando, sobre todo en cine, porque miro televisión yo y de pronto veo alguna película y ya la reconozco. Paso una película y ya me quedo a verla. El otro día me llamo un amigo de Neuquén, había agarrado una película empezada y me dijo: "La película 'Guacho' ¿es de tu papá?, estamos jugando una apuesta para ver si era", y si, me corto porque la quería seguir viendo.

Federico Godfrid, entre el cine y la docencia

2010-10-03T20:11:00.000-07:00

Por María Eugenia Iturralde

Federico Godfrid llegó a Olavarría con dos propósitos, presentar su película “La Tigra, Chaco” y dictar un Taller de dirección y y actuación en cine y tv. Dos actividades enmarcadas en la 13° Muestra de Cine Nacional Lucas Demare. La proyección del film, el día jueves, contó con muy buena concurrencia, al igual que el taller que tuvo la asistencia de 35 cursantes. Federico había visitado la ciudad en una oportunidad en la que presentó una obra de teatro, y volvió para ser parte de un nuevo evento cultural.

¿Qué significan este tipo de eventos para los realizadores?

FG- Los lugares que existen hoy en día para mostrar la película más allá de la ciudad de Buenos Aires. Es muy difícil llegar al interior del país con la película, habiendo tan pocos cines y los pocos que hay distribuyendo solo películas norteamericanas o taquilleras. Estos espacios, estos festivales, son el lugar que existe hoy donde los realizadores pueden mostrar un cine que no es complicado, pero tiene características que no son 100% comerciales, que no dependen de las solo figuras que están en televisión, que cuentan otro tipo de historias y otro tipo de mundos.

¿Cómo surge la idea de hacer la película?

La peli surge de conocer este espacio que se llama La Tigra, y desde el lugar escribir una historia, instalarse en ese pequeño pueblo del norte del país, del Chaco, y escribir una historia que pudiese suceder ahí. Pero en el lugar, no ir con un guión escrito, sino instalarse a escribirlo ahí. Sin darse cuenta uno, es como un disparador inicial que después cuando te das cuenta ya estas con la película escrita.

¿Los actores son de ese lugar? ¿Dónde hicieron los castings?

Los protagonistas no son del Chaco, en el caso de Esteban eso estaba bien porque el protagonista es alguien que viene de afuera, el resto de los actores son del Chaco y de la Tigra. Uno de ellos es profesional, el resto no, nunca habían actuado. La Vero es una chica que no es de La Tigra, es de Buenos Aires, y trabajó el acento para construir el personaje. Nunca había estado en el Chaco, pero había estado mucho en Corrientes, bailaba mucho chamamé y el acento norteño lo tenía bastante asimilado.

¿Cómo encontraron a la tía Candelaria?

La tía fue parte de esto que nosotros llamamos hacer casting casa a casa. Ir conociendo a todas las mujeres que tenían alrededor de 70 años, que vivían en el pueblo. Una de ellas era Ana, Candelaria y decirle “Vamos a hacerla” y que te diga que si, y empezar a trabajar este vínculo con la actriz en la construcción del personaje. Fue un placer trabajar, tanto con ella como con todos los actores.

¿Cuánto hay de Ana en Candelaria? ¿Fue muy guionado?

Hay mucho de Ana en Candelaria, pero también hay mucho de Ana diluido. Hay mucho de ella, pero ella es muy distinta al personaje. Ana es una persona de carácter muy fuerte, en el pueblo no es una mujer muy querida, porque lo que ella piensa lo hace, está muy bien. Tiene una energía muy fuerte y el personaje Candelaria era una tía muy tierna. Si bien tenía una energía alta, también era muy tierna, delicada, entonces trabajamos eso en ella. Eso es parte del personaje, no es parte de la Ana que se ve cotidianamente.

Además de ser invitado por la proyección de la película, viniste a dar un curso. ¿Qué encontraste en Olavarría respecto a la actuación?

Estuvo re lindo el curso, fue super intenso, estoy cansadísimo. Hubo muy buena concurrencia, 35 personas. Nosotros pensábamos hacerlo para 15, era el cupo, pero la verdad es que se anotó tanta gente que no teníamos ganas de dejar a nadie afuera, así que lo modificamos. Salió muy lindo, los chicos estaban muy contentos, probaron esto de que es la actuación en cine, actuando, los filmamos, proyectamos en grande, para verse en pantalla y ver que pasa con la gestualidad. Creo que se aprendió mucho y que hay muy buenos actores, fue muy interesante porque hubo una especie de crisol de generaciones, chicos de 14 y gente de 55 años. Todos juntos construyendo ese curso, que tenía un nivel académico difícil, porque había contenido universitario y otras de mucho juego, tratando de integrar a todos. Yo te diría que salió muy bien, habría que preguntarle a los alumnos.

¿Qué te llevás de Olavarría?

Siempre cariño. Tuve la posibilidad de venir con la obra de teatro hace 2 año y ahora con la peli y aparte el curso. Siempre me han tratado muy bien y dan ganas estos lugares. Yo siempre que puedo acompaño la película o la obra, estos lugares de encuentro me encantan. Encontrarse con colegas de todos lados y charlar, compartir inquietudes, eso también es el encuentro en Olavarría. Ver que la sala se llena, que la calidad de proyección es muy buena, la verdad que un placer.

Programación, Miercoles 29

2010-09-29T09:09:00.000-07:00

14hs: EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA. Drama. AM13. 89’

17hs: CHARLA ABIERTA CON ROBERTO CARNAGHI Y ANA CELENTANO.

18hs: CARANCHO. Policial. AM16. 105’

20hs: AGUAS VERDES. Comedia AM13. 89’

22hs: SANGRE DEL PACÍFICO. Drama. AM13. 100’

“Aguas Verdes”: Vacaciones familiares en el balneario y la irrupción de un hombre misterioso

2010-09-29T09:03:00.000-07:00

Por María Eugenia Iturralde

En el día de hoy será proyectada la Película “Aguas Verdes” a las 20 hs. en el Teatro Municipal. En el día de ayer llegó a la ciudad de Olavarría Mariano De Rosa, director y guionista del mencionado film, quien en horas de la mañana visitará la Unidad 2 de la cárcel de Sierra Chica.

Antes de la proyección nos contó de que trata su película y porqué se suma a las actividades en la cárcel.

¿Qué vamos a ver en la película “Aguas Verdes”?

“Aguas Verdes” es una película que tuvo un muy lindo recorrido por festivales de cine, que fue a veinte festivales internacionales de cine el año pasado. Es una película que trata sobre una familia, que medio cómicamente se empieza a ir de vacaciones medio desorganizados y termina enfrentándose a un tipo que se les entromete en la vida familiar, que conocen en una estación de servicio y que les empieza a mover todo el piso de la estructura familiar. Tiene intenciones cómicas y mucha gente se ríe, pero otra se pone muy seria, porque es un tema serio. Pero la manera de contarlo para mi es cómica aunque no termina muy cómicamente. Se mueve todo el andamiaje de esa familia a raíz de este hombre que aparece. Es una película que tiene ciertos toques, para los que conocen el cine de los años ’60, de “Teorema” de Pasolini, tiene como mucho parecido pero como una versión agiornada, más burguesa. Creo que es una película entretenida, le ha ido muy bien, es el sexto mes que está en un circuito alternativo y comercial, digamos mixto, en cartel. Se estrenó el 22 de abril y es mi primera película como director y productor solo. Previamente había co-dirigido con compañeros, una película en 4 episodios, "Mala època", ya hace 10 años, era mi época de estudiante.

¿Qué significan estas muestras organizadas en diversas ciudades del país para los cineastas?

Para mí hay una dificultad innata en el cine argentino en mostrarse en la propia Argentina, es una forma muy buena de mostrar lo que uno hace. Es la posibilidad de doblar el brazo a ese prejuicio, hay desconfianza cuando la gente en general va a ver cine argentino, a mi me pasaba antes de estudiar, y es una desconfianza que hay que reconocerla. Las muestras cuando muestran películas atractivas lo que hacen es un poquito torcer esos prejuicios. Además, obviamente, mostrar la obra de uno, algo que uno quiere hacer siempre. Para hacer la película esta estuve, desde que arranqué el rodaje hasta que la terminé y la llevé al primer festival, 2 años. Son procesos largos, que nadie es consciente, y no tiene porque serlo, pero es muy lindo alcanzarlo al público.

¿Qué te parecen las actividades que se desarrollan en la cárcel? ¿Porqué decidiste participar?

La verdad, no se muy bien porque. Me causa curiosidad. Escuché que son lugares en los que el público es especialmente atento, por ahí por la situación de encierro, nunca tuve la oportunidad de ir y me parece que está bien. Quiero tener la experiencia, si va a haber un público atento está bueno estar ahí.

Defender el cine argentino es defender nuestra cultura

2010-09-27T16:59:00.000-07:00

Por María Eugenia Iturralde ////

En la apertura de la Muestra Lucas Demare fue proyectada la película “Pájaros Volando”, una historia que transcurre en el serrano pueblo Las Pircas y tiene como protagonistas a José (Diego Capusotto) y Miguel (Luis Luque). Néstor Montalbano, director del film, compartió las siguientes palabras con nosotros:

¿Qué significan estas muestras de cine, en diversas ciudades del país, para los cineastas?

Significan una posibilidad de acercarnos a gente de todo el país, sobre todo del interior, donde en principio pareciera que todo transcurriera más en Buenos Aires. Esto te permite tener un acercamiento más hacia el público en general de la Argentina. El cine es una manifestación cultural si querés, pero también yo lo tomo como un entretenimiento digno que pueda transmitir nuestra cultura, y sobre todo nuestro lenguaje. Tener cine argentino es defender nuestro lenguaje, por sobre todas las cosas. Entonces como cineasta argentino me siento orgulloso de tener la oportunidad de poder exhibir y manifestarme en distintos lugares del país.

Particularmente en este festival, si vamos al caso se le ha puesto el nombre de un cineasta emblemático de la industria nacional en la época de los años ’50, sobre todo, cuando teníamos una verdadera industria. Hoy eso lo hemos perdido, hay unas pequeñas intenciones pero las películas cuestan llegarle al público. Ojalá que este tipo de festivales puedan acercar más a la gente y que la gente, a la vez, demande más el cine que quiere, que sepamos nosotros también llegarle a la gente. Este ida y vuelta entre el público y nosotros es lo que va a hacer crecer las necesidades nuestras y de la gente.

Las producciones que haces vos tienen un sello propio ¿Cómo es hacerse un lugar con una impronta personal?

El espacio me lo hago a medida que voy creciendo, yo soy un tipo que no hago una película para un amigo o por puro esnobismo, lo hago para la gente. Indudablemente tengo una personalidad fuerte en la manera de manifestarme, pero no como vidrio. Se perfectamente como puedo contar una historia para entretener, todo ese prejuicio que se genera a través de, haces un humor delirante o raro, para determinado público, y no lo demuestra tanto en la medida que voy creciendo y esta película que lleva casi 130.000 espectadores. Va a ser la 5° película más vista del año, y esto es una experiencia que vengo haciéndola desde el año ’92. Pero fue en el 2000 con “Todo por 2 $”con Capusotto y toda esa gente donde con el crédito del público fuimos creciendo, mirá ahora como está Capusotto con su programa, los jóvenes lo han masificado. Indudablemente rompo estructuras en pos de también poder regenerar un cine que en algunos lugares, o en gran parte está dormido, no responde a la taquilla o al público, en definitiva al público. Yo eso lo digo sin prejuicios, yo hago una película para entretener, tratar de divertirte y en lo posible, me esmero también para que el guión tenga profundidad en determinadas cosas. Que sea una película con todo en cuerpo, honesta. Pienso que en este caso la película ha respondido a través del público.

Veo que sin miedos vos hablás de industria y de producción cultural…

Sí, hay mucho prejuicio en cine para tocar estos términos. El cine argentino, llamalo independiente -para mí no existe el cine independiente, todo es cine. El cine independiente, está bien para los festivales, yo no hago películas para los jurados. Por eso a mí me emociona que me llamen para esto y no para ir a concursar, si me llaman bienvenido sea, pero yo quiero estar con el público de verdad.

Con que se encuentran los espectadores de tu película

Con un película que cuenta una historia llana, original, pero a la vez con muchos ingredientes atractivos para pasarla bien. Ayer un espectador en Azul, salió, me da la mano –un tipo que sabía bastante de cine-, yo digo a este no le va a gustar. Cuando sale, me dice: “Me voy lleno”. Y después me persiguió una hora hablándome de la película, se había ido lleno de verdad, a veces lo dicen y sabés que no es así. Yo creo que es una película para irse lleno, obviamente manejo un género que puede ser también no entendido por algunos. Por ejemplo en Tandil, hubo un festival y yo estuve cuatro días, fui a ver 2 o 3 películas, no iba nadie a ver esas películas. Para la mía estaba lleno y tuve que dar una charla después y eso me gratifica, no estaba concursando, fui a presentar el festival y, a lo mejor también convoca Capusotto que hoy tiene - muy grande.

Me parece fundamental lo que decís de la honestidad, vos empezas trabajando en el ’92 en una línea y siempre te has mantenido en el mismo lugar, y que el público responda a eso para vos debe ser mucho más importante que obtener el éxito por hacer otra cosa.

Yo soy honesto, si hay algo que me rescato es la coherencia con la que hago las cosas, se que desde “Cha Cha Cha” hasta acá he sido coherente. Porque filmo con el corazón, a parte en ese sentido soy un tipo muy seguro, no puedo hacer algo que no me gusta. En la medida que he ido avanzando ha sido porque he tenido receptores que me han permitido que avance, si fuera malo no tendría oportunidades y por algo las sigo teniendo. Creo que es eso, quiero más, quisiera llegar a más gente también, lo tomo como responsabilidad a partir de saber que una película tiene un costo enorme y hay que responder a eso. Eso también es hacerse cargo de una industria, el tema no es sólo de los directores, echémosle la culpa también a los productores. Lucas Demare fue director y productor, respondió a una época, al cine popular, “La guerra gaucha”, y después produjo, ha sido un ser con una identidad y yo voy hacia eso, hacia lo que me interesa. Es mi objetivo, yo respondo a esto, a mi tierra, soy de pueblo, soy de 9 de Julio y me entretienen cosas como al resto de la gente. No me siento un bicho raro a la hora de elegir una película.

COMENZÓ LA MUESTRA LUCAS DEMARE

2010-09-27T16:47:00.000-07:00

Este domingo se inició, en la ciudad de Olavarría, la nueva edición de la Muestra de Cine Lucas Demare. El acto de apertura contó con música en vivo, un emotivo homenaje al montajista y director Eduardo López y la presencia del director de “Pájaros Volando”, Néstor Montalbano.

El acto de apertura de la Muestra con la presencia de autoridades municipales y más de 600 espectadores. Dio comienzo al acto la presentación del ensamble instrumental Doce de Cámara interpretando cuatro canciones de Astor Piazzolla. Luego fue homenajeado Eduardo López, quien cumple 40 años de profesión en el cine nacional. Al finalizar fue proyectada la película “Pájaros Volando”, presentada por su director, Néstor Montalbano, quien divirtió al público relatando su llegada al mundo del cine.

Información y avances de todas las películas de la edición 201

2010-09-17T13:55:00.000-07:00

AGUAS VERDES. Comedia (2009). Apta mayores de 13 años. 89 minuntos.

Dirección y guión: Mariano De Rosa

Intérpretes: Alejandro Fiore, Diego Cremonesi, Milagros Gallo, Julieta Mora, Jorgelina Amendolara

Juan se va de vacaciones al balneario de Aguas Verdes junto a su mujer y sus dos hijos. Ahí la familia conoce a Roberto, un hombre misterioso que anda en moto y que traba relación con la hija adolescente. Juan desconfía del extraño, pero el resto de la familia se siente atraída por él.

ANITA. Drama (2009). Apta todo público. 90 minuntos.

Dirección y producción: Marcos Carnevale

Guión: Marcela Guerty, Lily Ann Martin y Marcos Carnevale

Intérpretes: Norma Aleandro, Luis Luque, Peto Menahem, Leonor Manso, Alejandra Manzo

Anita es una chica que padece Síndrome de Down y vive con su madre en el barrio del Once. El 18 de julio de 1994 el atentado a la Mutual AMIA cambió su vida para siempre. Anita no entiende qué ha pasado, sólo recuerda que su madre salió a hacer un trámite y de pronto la tierra tembló. El ruido la asusta y decide salir de su casa, se pierde en la gran ciudad donde comienza una larga odisea. Ella no sabe qué ha sucedido, no sabe que la están buscando...no podrá comprender lo incomprensible.

BOOGIE, EL ACEITOSO. Animación (2009). Apta mayores 13 años. 85 minuntos.

Dirección: Gustavo Cova

Guión: Marcelo Páez-Cubells, sobre el personaje de Roberto Fontanarrosa

Intérpretes: Nancy Dupláa, Pablo Echarri, Nicolás Frías, Rufino Gallo

Boogie el aceitoso es el mejor asesino a sueldo de la ciudad, o por lo menos eso es lo que él cree. Cuando el mafioso más importante necesita eliminar a un testigo, le encarga el trabajo a Blackburn, quien de a poco está desplazando a Boogie. Cuando Boogie se entera sale a demostrar que él sigue siendo el número uno.

CARANCHO. Policial (2010). Apta mayores 16 años. 105 minuntos.

Dirección: Pablo Trapero

Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero

Intérpretes: Ricardo Darín, Martina Gusmán, Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano, Lorena Acuña, Gabriel Almirón, José Espeche

Esta historia de amor comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle. Ella tratando de salvar la vida de un accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpondrá.

CUENTOS DE LA SELVA. Animación (2010). Apta todo público. 76 minuntos.

Dirección: Liliana Romero y Norman Ruiz

Guión: Jorge Maestro, sobre los cuentos de Horacio Quiroga

Intérpretes: Abel Pintos, Eugenia Tobal, Rubén Stella, Gabriel Rovito, Claudio Molfino, Gilda Tesone, Tomás Wicz, Cristina Murta.

Música y Sonido: Mauro Lázaro

Basada en el clásico de Horacio Quiroga, la película narra las peripecias que debe atravesar un grupo de animales que luchará contra la ambición del señor Davius, un millonario con un solo objetivo: destruir la selva tropical. Los animales se darán cuenta que sólo luchando juntos podrán ganar.

CUESTIÓN DE PRINCIPIOS. Comedia (2009). Apta mayores 13 años. 115 minuntos.

Dirección: Rodrigo Grande

Guión: Rodrigo Grande y Roberto Fontanarrosa, sobre el cuento homónimo de Roberto Fontanarrosa

Intérpretes: Federico Luppi, Norma Alenadro, Pablo Echarri, Pepe Novoa, Mónica Antonópulos, María Carámbula, Oscar Núñez, Oscar Alegre

El viejo Castilla está absolutamente convencido de saber lo que debe hacerse en cada ocasión donde intervienen la ética y los principios. Un hombre chapado a la antigua, podrán decir algunos. Un perfecto caballero, dicen las mujeres que trabajan con él. Un auténtico personaje, dicen sus compañeros de trabajo. Un conflicto con su joven jefe pondrá en cuestión sus certezas, su familia y su trabajo.

DOS HERMANOS. Comedia (2010). Apta todo público. 105 minutos.

Dirección: Daniel Burman

Guión: Daniel Burman y Sergio Dubcovsky, sobre la novela "Villa Laura", de Sergio Dubcovsky

Intérpretes: Graciela Borges, Antonio Gasalla, Elena Lucena, Osmar Nuñez, Rita Cortese

Después de vivir más de sesenta años bajo el cepo materno protector y asfixiante, Marcos, un orfebre culto y delicado, cree hallar la liberación el día que muere se madre. Pero a los 64 años, se ve obligado a dejar Buenos Aires y emprender el exilio a un pequeño balneario uruguayo. Allí, la búsqueda del placer choca contra una realidad de la que no puede escapar. No puede soportar los baches de la ausencia. Su hermana, diez años menor que él y con una personalidad entre avasallante y delirante, se convierte en el único bastón que encuentra para seguir adelante. Los dos están solos. Se necesitan, pero a la vez se odian.

EL CORREDOR NOCTURNO. Thriller (2009). Apta mayores 13 años. 98 minuntos.

Dirección y producción: Gerardo Herrero

Guión: Nicolás Saad, sobre la novela homónima de Hugo Burel

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Erica Rivas, Roberto Vallejos

Eduardo, gerente de una compañía de seguros, está bajo presión, por eso sale a correr. Lo hace, en especial, cuando está a punto de estallar. Un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce en el aeropuerto a un hombre misterioso que se presenta como un amigo y un benefactor, y lo anima a cambiar de vida, a ser libre. No es una simple invitación, este individuo lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces la vida de Eduardo empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen, y correr se vuelve inútil.

EL MURAL. Histórica, Drama (2009). Apta mayores 13 años. 112min.

Dirección, guión y producción: Héctor Olivera

Intérpretes: Luis Machín, Carla Peterson, Rodrigo Noya, Juan Palomino, Bruno Bichir, Ana Celentano

El filme relata las distintas circunstancias que llevaron a David Alfaro Siqueiros, uno de los padres de la escuela muralista mexicana -junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco- a recalar en Buenos Aires en 1933, con el objetivo de pintar una de sus obras en algún espacio público de la ciudad; y cómo llegó a realizar el famoso mural en el sótano de la quinta de Natalio Botana. Un complejo escenario de amores cruzados y tragedias familiares acompañará el desarrollo del Ejercicio Plástico, tal como Siqueiros llamará a su obra.

EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA. Drama (2009). Apta mayores 13 años. 89 minutos.

Dirección y guión: Julia Solomonoff

Intérpretes: Guadalupe Alonso, María Clara Merendino, Nicolás Treise, Gabo Correa, Mirella Pascual, Silvia Tavcar

En un espacio aparentemente bucólico un secreto se revela, accidental, espontáneamente. Al volver de una cabalgata, Jorgelina nota una mancha de sangre en la montura. Y otra mancha en el pantalón de Mario. Mario no sabe qué decir. No sabe por qué, pero él no es como los demás. Jorgelina está transitando también el fin de su infancia, y a partir de esta revelación lo acompañará en el camino de descubrimiento de la sexualidad y el amor, asomándose junto a él a una realidad que los adultos no saben cómo enfrentar.

EVA Y LOLA. Drama (2010). Apta todo público. 96 min.

Dirección: Sabrina Farji

Guión: Sabrina Farji y Victoria Grigera

Intérpretes: Celeste Cid, Emme, Alejandro Awada, Jorge D'Elía, Victoria Carreras, Willy Lemos, Claudia Lapacó, Juan Minujín

Eva y Lola cuenta la historia de dos amigas y compañeras de un particular circo cabaret punk. Eva intenta sobrellevar su pasado familiar creando un universo de fantasías, mientras que Lola vive en un mundo de mentiras y se niega a aceptar su realidad. El film habla, de una manera actual, luminosa y esperanzadora, acerca de temas tan universales como la memoria y la identidad y acompaña a estas dos chicas en su apasionada búsqueda por encontrar el amor y la felicidad.

FRANCIA. Comedia dramática (2010). Apta para mayores 13 años. 80 min.

Dirección y guión: Adrián Caetano

Intérpretes: Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Mónica Ayos, Milagros Caetano, Mex Urtizberea

A Mariana no le gusta su nombre y se hace llamar Gloria. Sus padres se separaron antes de que ella cumpliera un año y hoy, como muchas parejas separadas, vuelven a vivir bajo el mismo techo sólo por no tener un trabajo digno. Cristina, su madre, le alquila parte de la casa a su ex marido para tener otra entrada de dinero. La película cuenta la historia de esas personas que nunca van a tener viajes muy lejos de sus hogares, que es donde se refugian, mal o bien, de todo lo feo que está afuera. Mariana, en tanto, se pone sus auriculares cuando escucha cómo sus padres se pelean. Esas peleas que no escuchó porque era apenas un bebé y que ahora son el desahogo de los desamparados.

LA TIGRA, CHACO. Comedia dramática (2009). Apta todo público. 80 minutos.

Dirección y guión: Federico Godfrid y Juan Sasiaín

Intérpretes: Ezequiel Tronconi, Guadalupe Docampo, Ana Allende

La Tigra, provincia de Chaco. Apenas veinte cuadras conforman este pueblo. Esteban vuelve tras largos años de ausencia, para reencontrarse con su padre Cacho. Pero Cacho, que ha formado una nueva familia, está siempre en la ruta con su camión, postergando indeterminadamente el encuentro. La espera, sin embargo, le ofrece la oportunidad de reencontrarse con Vero, una amiga de la infancia que se ha convertido en una muchacha hermosa. Cada paso que dan juntos parece devolverlos a los espacios más preciados de una memoria emocional compartida pero, lejos de parecer un viaje al pasado, en su relación se vislumbra algo de futuro.

LAS VIUDAS DE LOS JUEVES. Thriller (2009). Apta mayores 16 años. 122 minutos.

Dirección: Marcelo Piñeyro

Guión: Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro

Intérpretes: Pablo Echarri, Gloria Carrá, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ana Celentano, Ernesto Alterio, Gabriela Toscano, Adrián Navarro, Juana Viale

En el barrio privado “Altos de la Cascada” la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country los Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.

NI DIOS, NI PATRÓN, NI MARIDO. Drama (2009). 113 minutos.

Dirección: Laura Mañá

Guión: Laura Mañá, Graciela Maglie, Esther Goris

Intérpretes: Ana Fernández, Eugenia Tobal, Laura Novoa, Esther Goris, Jorge Marrale, Daniel Fanego, Ulises Dumont, Joaquín Furriel

En 1896, Virgina Bolten, una conocida anarquista, llega a Buenos Aires en donde se encuentra con su amiga Matilde, que junto con otras mujeres está trabajando en una hilandería bajo las penosas condiciones de la época. Matilde, Filomena, Rosalía y otras operarias se reúnen en torno a Virginia para editar un periódico que denuncie la doble explotación a la que es sometida la mujer del siglo XIX: por su condición de clase y por su género. Deciden llamarlo "La voz de la mujer". Cuando Lucía Boldoni, Prima Donna de la lírica nacional, se entera de la existencia de ese grupo de mujeres que practican, de alguna manera, una militancia feminista, se interesa por él y decide concurrir al baile ocultando su verdadera identidad.

SANGRE DEL PACÍFICO. Drama (2009). Apta Mayores 13 años. 100 minutos.

Dirección y guión: Boy Olmi

Intérpretes: Ana Celentano, China Zorrilla, Emilia Paino, Ezequiel Díaz, Delfi Galbiatti

Jorge es un viejo artista, actor y director, que dice que quiere filmar, antes de morir, una película sobre las guerras de Independencia Latinoamericana. Charito es una joven que viene de la selva peruana a trabajar como mucama en Buenos Aires. El encuentro desencadena en Jorge una misteriosa pasión por esa mujer.

Sara, la hija de Jorge, lo ayuda a enfrentar sus fantasmas, mientras un granadero romántico lo entrena en el arte de la espada.

El inconsciente de los protagonistas irrumpe en forma de sueños, visiones y fantasías en medio de caballos, sesiones de esgrima, fragmentos de películas perdidas y videos antropológicos.

PACO. Drama (2010). Apta mayores 16 años. 126min.

Dirección y guión: Diego Rafecas

Intérpretes: Norma Aleandro, Tómas Fonzi, Sofía Gala Castiglione, Juan Palomino, Esther Goris,

Romina Ricci, Leonora Balcarce, Willy Lemos, Roberto Vallejos, Valeria Medina, Luis Luque

Paco, Francisco Blanco, es físico cuántico. Se encuentra en una cárcel temporaria porque fue encontrado por la policía en estado de sobredosis de paco, la más nueva y letal de las drogas, desecho de la cocción de cocaína en cocinas urbanas. Está acusado de destruir una de esas cocinas con explosivos, matando a los responsables, pero también a inocentes.

Su madre, una importante legisladora, se ve envuelta en una pesadilla. Su único hijo es acusado de terrorista y los medios lo implican en una guerra de narcotráfico. ¿Acaso no conoce a su hijo? No. Francisco es inocente. La familia lo hará pasar por adicto a las drogas internándolo en un prestigioso centro de rehabilitación, donde al volver a la conciencia irá desentramando su pasado.

PÁJAROS VOLANDO. Comedia (2010). Apta mayores 13 años. 110 minutos.

Dirección: Néstor Montalbano

Guión: Damián Dreizik

Intérpretes: Luis Luque, Diego Capusotto, Alejandra Flechner, Verónica Llinás, Vanesa Weinberg, Osky Guzmán, Damián Dreizik , Juan Carlos Mesa

José vive en Buenos Aires con su padre, con quien no tiene una buena relación. Es músico, pero se mantiene con las ganancias que le da su remisería, y cuando puede toca con su banda en algún Pub. Siente nostalgia del éxito que ya nunca más pudo alcanzar, como en la época en la que tocaba con su primo Miguel. Ambos habían logrado cierta notoriedad con el tema “Pájaros volando”, de su banda “Dientes de Limón”.

Después de mucho tiempo de no verse Miguel, que vive en Las Pircas viaja a visitarlo y le propone que abandone la ciudad y se vaya con él. En esa pequeña localidad de las sierras cordobesas Miguel vende imanes y artesanías de ovnis y seres extraterrestres en una feria. José, a quien las cosas en realidad no le van nada bien, decide dejarlo todo e irse con su guitarra a Las Pircas. En ese pintoresco escenario de montañas, con personajes simples y humanos, en el que no faltan los ovnis ni el rock & roll, vivirá experiencias muy especiales.

POR TU CULPA. Drama (2009). Apta mayores 13 años. 90 minutos.

Dirección y guión: Anahí Berneri

Intérpretes: Erica Rivas, Nicasio Galán, Zenón Galán, Marta Bianchi, Carlos Portaluppi, Rubén Viani, Osmar Núñez.

El film narra un drama intimista de una larga noche de domingo, haciendo foco en una madre en plena crisis de divorcio que por un simple accidente doméstico de uno de los hijos del matrimonio termina siendo acusada de maltrato familiar.

Julieta está en casa con sus hijos de ocho y dos años. Esa noche su padre no cumplió con el trato de encargarse de ellos, pero Julieta sí debe cumplir con su trabajo. Los límites parecen no existir para los chicos, pero tampoco para los adultos que intentan separarse. La hora del “buenas noches” se dilata y los juegos bruscos en la cama se vuelven peligrosos. Ella no puede, ni sabe contenerlos y lo inevitable ocurre: el más pequeño se lastima. Julieta busca asistencia para su hijo en una clínica privada, pero la noche se transforma en pesadilla en donde todos la señalan culpable.

ZENITRAM. Comedia (2009). Apta mayores 13 años. 103 minutos.

Dirección: Luis Barone

Guión: Luis Barone, Juan Sasturain, Jesús de la Vega.

Intérpretes: Juan Minujín, Daniel Santoro, Verónica Sánchez, Steven Bauer, Luis Luque, Daniel Fanego, Jordi Molla

Argentina, 2025. En un país en plena decadencia, Buenos Aires resulta azotada por grandes corporaciones que acaparan el monopolio del agua y por un gobierno con gestos populistas y políticas antinacionales. Una noche, en los baños de Constitución, un joven que acaba de perder su trabajo, recibe un don que le permite dominar el agua y poseer otros superpoderes. Aparece así a los ojos del mundo el primer superhéroe argentino. La gente lo adora, los medios lo aclaman, la política lo utiliza y manipula. A pesar de sus buenas intenciones, no es fácil convertirse en un superhéroe de la noche a la mañana.

FUNCIÓN ESPECIAL: AUTOCINE DE LA FACULTAD DE CS. SOCIALES

TIEMPO DE VALIENTES. Comedia (2005). Apta mayores 13 años. 110 minutos.

Dirección y guión: Damián Szifrón

Intérpretes: Diego Peretti y Luis Luque

Sinopsis:

Mariano es un psicoanalista que a raíz de un accidente de tránsito está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna es la de atender a Alfredo, un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.

Así es como Mariano debe improvisar una sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Alfredo en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa los obligan a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que no están preparados.

PROGRAMACIÓN

2010-09-17T07:38:00.000-07:00

TEATRO MUNICIPAL OLAVARRÍA

Entrada general: $5

Funciones para escuelas gratuitas

Domingo 26

19hs: Acto de apertura

PÁJAROS VOLANDO. Comedia. AM13. 110’

22hs: FRANCIA. Comedia dramática. AM13. 80’

Lunes 27

9.30hs: PACO. Drama. AM 16 años. 126’

14hs: PACO. Drama. AM 16 años. 126’

18hs: DOS HERMANOS. Comedia. ATP. 105’

20hs: EVA Y LOLA. Drama. ATP. 96’

22hs: BOOGIE, EL ACEITOSO. Animación. AM13. 85’

Martes 28:

9.30hs: ANITA. Drama. ATP. 90’

14hs: ANITA. Drama. ATP. 90’

18hs: EL MURAL. Histórica, Drama. AM13. 112’

20hs: LAS VIUDAS DE LOS JUEVES. Thriller. AM16. 122’

22.10hs: PACO. Drama. AM 16 años. 126’

Miércoles 29:

9.30hs: EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA. Drama. AM13. 89’

14hs: EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA. Drama. AM13. 89’

18hs: CARANCHO. Policial. AM16. 105’

20hs: AGUAS VERDES. Comedia AM13. 89’

22hs: SANGRE DEL PACÍFICO. Drama. AM13. 100’

Jueves 29:

9.30hs: EVA Y LOLA. Drama. ATP. 96’

14hs: CUENTOS DE LA SELVA. Animación. ATP. 76’

18hs: NI DIOS, NI PATRÓN, NI MARIDO. Drama. 113’

20hs: EL CORREDOR NOCTURNO. Thriller. AM13. 98’

22hs: EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA. Drama. AM13. 89’

Viernes 01:

9.30hs: CUENTOS DE LA SELVA. Animación. ATP. 76’

14hs: CUENTOS DE LA SELVA. Animación. ATP. 76’

18hs: LA TIGRA, CHACO. Comedia dramática. ATP. 80’

20hs: ZENITRAM. Comedia. AM13. 103’

22hs: POR TU CULPA. Drama. AM13. 90’

Sábado 02:

18hs. CUENTOS DE LA SELVA. Animación. ATP. 76’

20hs. Acto de cierre

CUESTIÓN DE PRINCIPIOS. Comedia. AM13. 115’

23hs. AUTOCINE CAMPUS UNIVERSITARIO (Av. del Valle al 5700

TIEMPO DE VALIENTES. Comedia. AM13. 110’

CÁRCEL DE SIERRA CHICA- Unidad 2

Lunes 27:

9hs. Acto de apertura. CUESTIÓN DE PRINCIPIOS. Comedia. AM13. 115’

11hs.: EL CORREDOR NOCTURNO. Thriller. AM13. 98’

Martes 28:

9hs.: AGUAS VERDES. Comedia AM13. 89’

11hs.: PACO. Drama. AM 16 años. 126’

Miércoles 29:

9hs.: DOS HERMANOS. Comedia. ATP. 105’

11hs.: EVA Y LOLA. Drama. ATP. 96’

Jueves 30:

9hs.: CUENTOS DE LA SELVA. Animación. ATP. 76’

11hs.: CARANCHO. Policial. AM16. 105’

Viernes 01:

9hs.: LA TIGRA, CHACO. Comedia dramática. ATP. 80’

11hs.: ZENITRAM. Comedia. AM13. 103’

HOSPITAL NEUROPSIQUIÁTRICO DE HINOJO

Lunes 16hs.: DOS HERMANOS. Comedia. ATP. 105’

Martes 16hs.: ANITA. Drama. ATP. 90’

Miércoles 16hs.: AGUAS VERDES. Comedia AM13. 89’

Jueves 16hs.: CUENTOS DE LA SELVA. Animación. ATP. 76’

Viernes 16hs.: ZENITRAM. Comedia. AM13. 103’

CENTRO CULTURAL DE HINOJO

Club A. Hinojo

Jueves 30/09:

CUESTIÓN DE PRINCIPIOS. Comedia. AM13. 115’

Viernes 01/10:

LAS VIUDAS DE LOS JUEVES. Thriller. AM16. 122’

FUNCIONES PARA ESCUELAS RURALES

Lunes 27/09: Recalde